ה- R.E.M. הטוב ביותר שירים, מדורגים

ה- R.E.M. הטוב ביותר שירים, מדורגים

כשמדובר בהצבה R.E.M. בהיסטוריה של מוזיקת ​​האינדי האמריקאית, אי אפשר להיות היפרבולי. הם פשוט אחת הלהקות הטובות והחשובות ביותר שהמדינה הפיקה אי פעם.

לא רק שהם יצרו אלבומים נהדרים - והם עשו זאת בתדירות גבוהה יותר מכל להקה אחרת בדורם - הם בדוי אב הטיפוס של אינדי-להקה המופץ עד היום, אפילו על ידי דורות צעירים שאולי אין להם ידע ישיר במוזיקה שלהם. מעבר פשוט לכתוב שירים מבריקים, R.E.M. הוא יסוד בתולדות הרוק המודרניות. הם כתבו את הספר למוזיקה מסוג זה, ואז כתבו אותו שוב מספר פעמים.



12 במרץ מלאו 30 שנה לאלבום השביעי של R.E.M, המצליח ביותר שלהם, נגמר הזמן. אבל, למען האמת, זה בסך הכל תירוץ לחקור את הקטלוג העמוק של הלהקה הזו, שעדיין נשמע נצחי אבל גם נראה מוזר באופן מוזר. R.E.M. שיחק תפקיד גדול כמו כל להקה בגורל המובהק שהיה רוק האינדי של תחילת שנות ה -80, נסע לעשרות ערים שבעבר לא היו מועדוני פאנק או להקות מוסך והראה שאפשר להתקיים מחוץ לתשתית המוסיקה הארגונית. . את מה שמקובל כיום היה צריך לחלום על ידי להקות כמו R.E.M.

ובכל זאת כשאנשים מסתכלים אחורה בזמן הזה, R.E.M. לעיתים קרובות מתעלמים מהם לטובת מעשים פחות משמעותיים, או בדרך כלל מובנים כמובנים מאליהם כלהקה שהפכה לנמצאת בכל מקום רק לאחר שהתרבות הגדולה השיגה אותם עשור שלם לקריירה שלהם.

לרשימה זו, ניסיתי כמיטב יכולתי לנצל את מלוא ההיקף של קריירת ההקלטות בת ה- 29 שנים של REM, החל מההתחלה הצנועה שלהם באתונה, ג'ורג'יה בתחילת שנות ה -80 ועד לתהילת האינדי ההדרגתית שלהם בסוף שנות ה -80, לתקופת האימפריה שלהם בראשית שנות ה -90 לתקופת הבעיות שלהם אך לעתים קרובות מתגמלת לאחר ביל ברי בסוף שנות ה -90 ואילך.

יש כאן כל כך הרבה שירים נהדרים! (כמו גם מספר לא מבוטל של שירים שהייתי צריך להפסיק. לצטט את מייקל סטיפה: אני מצטער! ) האם אנו מוכנים לחקור 100 משיריו הטובים ביותר של R.E.M. בואו נתחיל את ההתחלה.

מוזיקת ​​האינדי החדשה הטובה ביותר ישירות לתיבת הדואר הנכנס שלך. הירשם לניוזלטר של אינדי מיקסטייפ לקבלת המלצות שבועיות וחדשות אינדי אחרונות. הרשמה על ידי הגשת המידע שלי, אני מסכים לקבל עדכונים והודעות שיווקיות בהתאמה אישית על אינדי מיקסטייפ על סמך המידע, תחומי העניין שלי, פעילויותיי, ביקורי האתר ונתוני המכשיר ובהתאם ל מדיניות פרטיות . אני מבין שאני יכול לבטל את הסכמתך בכל עת באמצעות דוא'ל privacypolicy@wmg.com .

100. אנשים מאושרים ומבריקים

כשאני מדבר עם אנשים שלא גדלו עם R.E.M., זה בהכרח השיר שהם תמיד מעלים - לא Radio Free Europe, לא So. גשם מרכזי, לא דרייבר 8, לא זה שאני אוהב. במשך דורות מרובים, R.E.M. הצטמצם ללהקת 'Happy Happy People'. אם אתה מפשיט את שיר ההקשר, אנשים שמחים מאושרים כמובן הם כרטיס ביקור נדוש. זה מטבעו מטומטם וחסר כרוני. עם זאת, אם אתה לַעֲשׂוֹת דע את ההקשר - מה שאומר שאתה מודע לכך שזה היה הסינגל השני מ נגמר הזמן, האלבום המצליח ביותר שלהם, והגיע אחרי Losing My Religion, שיר מרהיב להפליא עם קליפ מצולם באופן אמנותי אך כואב - אתה יכול להעריך אנשים שמחים שמחים כ בְּיוֹדְעִין שיר מטומטם, קינוח מוקצף אחרי ארוחה כבדה מאוד. ואז תעריך ש- R.E.M. הייתה בעלת יכולת להיות עמוקה וגם מקפחת את עצמה. וזה עלול לגרום לך לחקור הלאה ולגלות ש- R.E.M. מילא תפקיד מרכזי בהגדרה מחודשת של להקת רוק בשנות ה -80 וה -90. לא היית צריך לחיות בניו יורק או בלוס אנג'לס, לא היית צריך להרוויח מהורים אמידים, לא היית צריך להיראות או להישמע כמו כוכבי רוק כפי שהוגדר המושג כוכב רוק בעשורים הקודמים. אתה יכול להיות להקה מהדרום שגרה במשך שנים בעיר קולג 'שנמצאת רחוק ככל האפשר ממרכזי התקשורת האמריקאיים המסורתיים. לאחר מכן תוכל להגדיר מחדש איזה מגניב אמור להיות בסלע. זה אפילו יכול להקיף את השיר הזה.

99. כל יום הוא שלך לנצח

אני מצפה לפרט על ההקשר של הקריירה והמורשת של R.E.M. בהמשך. אבל לפני שנעמיק עמוק בקטלוג האחורי שלהם, בואו ונפיג מיתוס אחר, המזיק בכל ה- R.E.M.-dom, זה על האופן שבו הם מעולם לא יצרו אלבומים טובים אחרי שביל ברי עזב. נכון שהם מעולם לא הכינו עוד אחד רִשׁרוּשׁ אוֹ אוטומטי לעם ב -14 השנים האחרונות לקריירה שלהם, אם כי הם עשויים היו להיות נכונים גם אם המתופף המייסד שלהם היה נשאר. אך בעוד שחמשת התקליטים שלאחר ברי אינם אחידים בדרגות שונות, בכל אחד מהם יש לפחות קומץ שירים נהדרים. הנה אחד מה- LP האחרון שלהם, 2011 התמוטט לתוך עכשיו, תמהון נמוך ובו מייקל סטיפ מסתכל אחורה על הקריירה שלו באינדי רוק כמו פרנק סינטרה בדרכי: אני לא יכול להגיד שקר / זה לא כל פאי דובדבנים / אבל הכל שם מחכה לך / כן אתה.

98. עוזב את ניו יורק

תרנגול ההודו המוכר בקטלוג של R.E.M. הוא של 2004 סביב השמש, אלבום עמוס מאוד שהגיע לשיאו בתקופה בה הלהקה סטתה מהגיטרה-בס-תופים הקלאסיים שלהם לטובת אולפן, חיות מחמד נשמעות- סימפוניות כיס בהשראה. במהלך שלושה אלבומים שיצאו בין השנים 1998-2004, R.E.M. לאט לאט רוקנו את כל אנרגיות הרוקנרול מהמוזיקה שלהם, וכתוצאה מכך התקליט המנומנם והפחות מרתק שלהם. עד כמה היה מורל סביב השמש עבור R.E.M.? פיטר באק השווה פעם את השיא למלחמה בעירק, ואמר סיבוב, אנחנו לא יודעים למה נכנסנו לשם, אנחנו לא יודעים איך לצאת, ואנחנו לא יודעים מה אנחנו מנסים להשיג. אבל אפילו זֶה לתקליט יש כמה מנגינות טובות, כולל אודה זו לניו יורק בעקבות 11 בספטמבר.

97. ילד בבאר ( R.E.M. לחיות גִרְסָה)

עבודתו המאוחרת של R.E.M. בקריירה בסופו של דבר נועדה - כפי שקורה לעתים קרובות למערכי רוק מזדקנים - על ידי בחירות הפקה מפוקפקות. אבל הם אף פעם לא באמת איבדו את כשרונם לכתיבת שירים, וזה ניכר יותר כשאתה מאזין לגרסאות חיות של סביב השמש חתכים עמוקים כמו Boy In The Well, שקיבלו חיים חדשים באלבום הקונצרטים משנת 2005 R.E.M. לחיות.

96. חשד

האלבום האחד שלאחר ברי שאקבץ עם ריצת R.E.M. 1981-1996 - ניתן לטעון ה התקופה הגדולה ביותר של הצטיינות מתמשכת של להקת רוק אמריקאית אי פעם - היא הראשונה של שנת 1998 לְמַעלָה. באותה תקופה תיאר סטייפ את R.E.M. ללא ברי ככלב בעל שלוש רגליים, חיה מושחתת המוטלת כעת למצוא דרך חדשה לנווט בעולם. בחוכמה, הם לא בחרו להעמיד פנים שברי נעלם פשוט על ידי שכירת מתופף חדש; במקום זאת, הם למעשה יצרו אלבום על אודות היעדרותו של ברי, הנטייה למכונות תופים ומבני שיר שלד שתמיד מרגישים כ -25 אחוזים לא שלמים. בזמן אוטומטי לעם נתפס בדרך כלל כאלבום המוות של R.E.M., לְמַעלָה הוא תקליט האבל שלהם, אוסף שירים קהים וצערים מאוד שמתעדים את חברי R.E.M. נאבקים להבין בזמן אמת איך הלהקה שלהם מתפקדת עכשיו. אתה יכול לשמוע את הערפל הזה בחשדנות, שמתחתן עם מנגינה יפה לקולו המזועזע של סטיפה.

95. ללכת לא מפוחד

ככל הנראה אי אפשר להפריז במידת העזיבה של ברי את הלהקה. סטיפה ובמידה פחותה מילס נסוג בתחילה מיצירת לְמַעלָה עד כדי כך שבאק עבד על חלקים גדולים של התקליט עם צוות תומך של אקדחים שכירים שכלל את המתופף ג'ואי וורונקר ורב האינסטרומנטליסט והשותף הוותיק סקוט מק'קוני. בתחילה זה הטריד את מילס, אבל באק לא התנצל, ואחר כך אמר לביוגרף כריסטופר באקלי, מבחינתו זה היה כמו שהחבר'ה האלה שאינם בלהקה זוכים לנגן בכל התקליט ואני לא ממש בעניין. התחושה שלי הייתה, אתה יודע מה, אתה רוצה להיות בתיעוד? ואז תופיע, כי זה כל מה שצריך. מה שנראה בזמנו כרוע הכרחי לסיום התקליט יתפתח במהרה במהלך מספר התקליטים הבאים לנטייה מטרידה להסתמך יותר ויותר על מוזיקאים חיצוניים. אבל הלאה לְמַעלָה, R.E.M. עדיין יכולים להתפתח בכיוונים קוליים חדשים בשירים כמו Walk Unafraid תוך שמירה על ליבת ה- R.E.M. -ness שלהם.

94. חיקוי חיים

הסינגל הראשון משנת 2001 לְגַלוֹת, ה- R.E.M. הראשון אלבום שלא קניתי בשבוע שיצא. מרגע שהתחלתי לדאוג למוזיקה בצורה מוחשית בתור תלמיד כיתה בסוף שנות ה -80, R.E.M. הייתה אחת הלהקות האהובות עלי. אבל במשך הרבה מהמצוקות מצאתי את עצמי מתרעם עליהם. מסלול זה, אף שאינו הוגן באופן מוחלט, היה נפוץ עבור הרבה R.E.M. מעריצים, אני חושד, וזה נבע לחלוטין מכמה שרבים מאיתנו אידיאלו את R.E.M. מעבר לכל סיבה. אני חושב שזה קצת אבוד כשאנשים מדברים על R.E.M. עכשיו, אבל כשגדלתי, זה היה ה להקה שכל אינדי ואקט אלטרנטיבי נראו אליהם. במשך שנים רבות נראה שהם השיגו את רמת ההצלחה המושלמת, שם המוזיקה שלהם הייתה נגישה ברדיו וב- MTV ובכל זאת הם לא נראו בכל מקום או מעיקים כמו כוכבי פופ מיינסטרים. כל זה נראה בלתי מובן כעת בהתחשב בכך שפוליטיקת סצנת האינדי של סוף המאה ה -20 הושמדה, הוענקה לגיטימציה והוסרה לחלוטין מהכיכר הציבורית. אבל R.E.M. באותה תקופה היה התמצית של יושרה. יותר מכך, הם לא באמת אי פעם עשו שגיאות פומביות רציניות. כלומר, עד שעזב ברי, ו- R.E.M. פתאום נראה כמו כל להקת רוק ותיקה אחרת שממשיכה להמשיך כדי לספק עסקת תקליטים. זה היה מוזר, ואם אתה טיפוס של אדם שלוקח להקות רוק ברצינות רבה מדי - זה הרגיש כמו בגידה. כל זה הוקרן לְגַלוֹת, שבדיעבד נראה כתגובת יתר גרועה למדי לאלבום מהנה אחרת עם סינגל מוביל שמנקר לטובה את רצף האקורדים מ דרייבר 8.

93. כל הדרך לחדש (אתה הולך להיות כוכב)

כשראיינתי מייק מילס בשנת 2011 מיד אחרי R.E.M. נפרד, הוא בחר לְגַלוֹת כאלבום שהוא רצה שיזכרו את הלהקה. זו לא בדיוק דעה רדיקלית - התקשר פעם בונו לְגַלוֹת אחד התקליטים הטובים ביותר שיצרו אי פעם, אם כי ככל הנראה קידם את אחד האלבומים המאוחרים בקריירה המאוחרת של U2 באותה תקופה. אני עדיין נוטה לראות לְגַלוֹת כתחום יפה יותר אך פחות מרתק רגשית של לְמַעלָה, אם כי בטוח כל הדרך לרינו נורא יפה.

92. קרנבל המידות (מכוניות קופסאות)

החלקים העליונים של הרשימה הזו הולכים להתבטא באלבומים המאוחרים של R.E.M. אבל לרגע בואו נקדים תצוגה מקדימה מאוד תחילת R.E.M. באדיבות מסלול קופצני אופייני זה מה- EP הראשון שלהם ב- 1982, עיר כרונית. הקליפ שלמעלה לקוח מתוך מופע שנקרא חשמל חי בחוטים ששודר בניקולודיאון בשנת 1983. הוא לוכד את מה שהיה הערעור החיוני שלהם עוד בימים בהם שיחקו ללא לאות מכוני פיצות וברים הומוסקסואליים בערים בשום מקום בשווקי רשימת ה- D בדרום, במזרח ובמערב התיכון, ועזרו לבנות את מה שהיה להפוך לרשת של מקומות אינדי-רוק. באותה תקופה, R.E.M. הייתה להקת מסיבות - הם גרמו לך לרצות לרקוד (בכל ההקשרים שאינם ניקלודיאון) לשתות יותר מדי בירה. אני חושב שלכך התכוון רוברט כריסטגאו כשסקר עיר כרונית בשביל ה קול הכפר וקראו R.E.M. השנונים והשמחים ביותר מלהקות הסאונד-אובר-סנס של פוסט גאראג '. ה נשמע של Carnival Of Sorts גורם לך לרצות לזוז.

91. מעוט

בתור R.E.M. אוהד שהגיע מאוחר מדי להיכנס איתו לקומת הקרקע עיר כרונית, הייתי צריך לחזור ולשמוע את הופעת הבכורה שלהם באורך מלא ב -1983 רִשׁרוּשׁ עם אוזניו של מישהו נהג להקליט רוק גלוי יותר כמו מסמך ו ירוק. בדרך הזו, רִשׁרוּשׁ היה קשה להבין, כי באק - תמיד ה- R.E.M.er האהוב עלי - לא מתפקד כגיטריסט מסורתי בתקליט הזה. במקום לנגן ריפים רועשים וסולו וירטואוזי, באק מספק הצללה ומבטאים בזמן שמילס דוחף את הבס שלו לחזית המיקס. (שוב, הצורך לחריץ ולגרום לאנשים לרקוד היה חיוני ל- R.E.M. המוקדמת) אתה יכול לשמוע את הדינמיקה ההיא בקטפולט, שנפתחת בקו בס מניע ומנשא הנושא את השיר בזמן שקווי הגיטרה של באק רוקדים סביב הקצב.

90. הייתי גבוה

ניתן לתאר רבים משינויים סגנוניים של R.E.M כתנודות ביחסי האהבה / שנאה המתמשכים של באק עם הגיטרה החשמלית. זה היה דרמטי במיוחד בשנות ה -90, כשגחמותיו של באק התנודדו בפראות מהעדפת כלים אקוסטיים באלבומים כמו נגמר הזמן ו אוטומטי לעם להתמכר לרעש הכי מוגזם בקריירה של R.E.M. מִפלֶצֶת ו הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi. בעידן 1998-2004 הבעייתי, הוא הסתובב חזק מתמיד בחזרה מהגיטרה. הייתי גבוה הוא אחד הניסויים המצליחים ביותר מתקופה זו, תרגיל באווירה קרחונית המאיים להתפוצץ לשיא קתרטי מבלי לעשות זאת מעולם.

89. זר בגודל האדם

הקאמבק שלהם בשנת 2008, להאיץ , בינתיים, הייתה כניסתו של R.E.M לספרת הז'אנר שאנחנו עדיין יכולים לרוקד של אלבומים מאוחרים בקריירה של להקות מזדקנות. אפילו יותר מ מפלצת - שהוגש כאלבום רוק ציטוטי אוויר אירוני - זו מוזיקת ​​הגיטרה הכי ישרה בקריירה שלהם. אמנם לא מאוד מתוחכם, להאיץ אכן יש המון תענוגות קלים ושטויות, שמור על זה ישירות פשוטה, טיפשית. לזר בגודל אדם, R.E.M. הבין שקול קולו של סטיפה על רקע קול הגיבוי הדבש של מילס, כשהוא כלוא בתוך ריף גיטרה שמנמן של פיטר באק, עדיין יכול להישמע שפע ממריץ.

88. קו אוברליין

אתה יודע מה עוד R.E.M. היה טוב מאוד ב? שירי פולק-רוק באמצע הקצב עם כותרות שקשה להגות. מסלול זה מ התמוטט לתוך עכשיו הייתה הדוגמה הראויה לציון לכך.

87. קיוסק מוסרי

עבור R.E.M. המוקדם רשומות, השיחה הביקורתית נשלטה על ידי סגנון הקול הנמוך והמעולל של סטיפה - שהפך את מילותיו לבלתי אפשריות לפענוח - היה מאפיין או מכשול. בעוד שרבים האמינו לטווח הקצר האחרון, הטיעון הקודם ניצח בסופו של דבר. כפי שהעיר אדי וודר - זמר ​​האלטר-רוק מהדור הבא ללא ספק בהשראת גישתו של סטיפ לכתיבת שירים ובניית פרסונות - תוך שהוא מונה את R.E.M. לתוך היכל התהילה של הרוק אנד רול בשנת 2007, הוא יכול להיות ישיר, הוא יכול להיות מופשט לחלוטין, הוא יכול לפגוע ברגש בדיוק מדויק, והוא יכול להיות אלכסוני לחלוטין וזה את כל מהדהד. וזה בגלל המשמעות ב- R.E.M. שירים כמעט תמיד מוזמנים על ידי המאזין, אם לא מוקרנים לגמרי. מה זה בכלל קיוסק מוסרי? אני מתכוון, אני בהחלט יודע מה זה, אבל אני לא אומר לך.

86. אני מאמין

גישה זו לטקסטים הייתה מהפכנית גם במחתרת האינדי המתפתחת של תחילת שנות ה -80, שהיתה עמוסה בלהקות פאנק פדנטיות שהיכו אותך בראש עם מסרים צועקים במפורש על חוסר השוויון של החברה הבריטית (The Clash), מלכודות הריגניזם (הקנידים המתים), או כמה בית הספר מבאס (ההחלפות). אבל R.E.M. שירים תמיד עסקו בהכנסת תחושה מסוימת למאזין שנועדה להתפרש בצורה אישית; זו הסיבה שאלבומים מוקדמים אלה לא התיישנו יום בעוד רבים מבני דורו של R.E.M. נעולים לנצח בזמנם. גם כאשר R.E.M. התפתחה ללהקת שורשים-רוק רגילה יחסית בשנת 1986 תחרות עשיר של Lifes, וכתב שיר בשם 'אני מאמין' פשוטו כמשמעו, סטיפה הגיע בהצהרת האמונות האישיות שלו מזווית הולנדית: אני מאמין בזוגיות ובזמן כמופשט / הסביר את השינוי, ההבדל בין / למה שאתה רוצה לבין מה שאתה צריך, יש את מַפְתֵחַ.

85. אמריקה הקטנה

מרכיב חיוני אם סובלימינלי בתבשיל הייחודי שהוא רִשׁרוּשׁ היא שפע הרעשים האקראיים - אומנות הסאונד המכונה - קבורים בתערובת, הכל מרוכסנים וכלה בכדורים מחוברים מאחד ממשחקי הבריכה הרבים של הלהקה. לתקליט הבא, 1984 חשבון נפש, R.E.M. בחרו יותר בגישה חיה באולפן שחצבה קרוב יותר לצליל שהשיגו על הבמה. המפיקים מיטש פסחא ודון דיקסון, שגם הם ניהלו רִשׁרוּשׁ, הוציא במיוחד את הגיטרה של באק ואת התופים של ברי על ידי שימוש בטכניקות הקלטה בינאוראלית, תוך שימוש בשני מיקרופונים המורמים לגובה אוזניו של האדם. התוצאה היא תקליט פופ ג'נגל מכונן של התקופה, בו שירים כמו אמריקה הקטנה פורצים מרץ נעורים מבלי לוותר על התעלומה המולדת של הלהקה.

84. כל כך מהר אז טיפש

קצת יותר מעשור אחרי חשבון נפש, R.E.M. לכבות הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi, שהשדר תחושה חיה מסוג אחר. הוקלט על הבמה ובבדיקות סאונד במהלך מִפלֶצֶת סיור, הרפתקאות חדשות לוכד בלי משים להקת סופרסטארים בתהליך התפרקות, נלחם בתשישות פנימית ובשעמום כאשר עולם הרוק סביבם השתנה באופן דרמטי. העיבוד המופצץ והקול המושפע להפליא של סטייפ ב- So Fast So Numb אופייניים לתקליט עם איכות שמע איכותית שמעוררת אלבומי דרך קלאסיים משנות ה -70 כמו של ניל יאנג הזמן נמוג וג'קסון בראון רץ על ריק.

83. באנג ואשמה

ברגע הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi הרגיש כמו הרחבה של 1994 מִפלֶצֶת, אם כי התקליט לשעבר למעשה הרבה יותר מוזר וכהה יותר. ההיבט הזה של מִפלֶצֶת הובהר יותר על ידי ערכת תיבות יום השנה 2019. (ביחס לרמיקס של סקוט ליט לאלבום, אני מתכוון יותר ברור מילולית.) אבל מִפלֶצֶת עדיין נתפס בדרך כלל כאלבום שכיבה את לגיונות האוהדים שאהבו נגמר הזמן ו אוטומטי לעם, מוניטין המופץ על ידי מעמדו הבלתי רשמי של האלבום כתקליטור CD המשומש ביותר בכל הזמנים. (הכיסוי הכתום הבוער גרם לו להידבק כל כך הרבה בפחים משומשים.) אבל אני חושב שזה נובע פחות מכך מִפלֶצֶת בהיותו חלש משני קודמיו - זהו, אך לא על ידי זֶה הרבה - מאשר לצוות הדמויות הלא נעימות שמאכלסות את התקליט. באק תיאר כ מִפלֶצֶת כאוסף של שירי אהבה אובססיביים ומצמררים, והאלימות המינית המחלחלת אל באנג אנד בליים מציבה אותו בין המסלולים המצמררים ביותר.

82. פרופסור עצוב

בזמן לְמַעלָה נחשב לתקליט מכונות תופים ומקלדות, R.E.M. כן נסחף לטריטוריה הניל יאנג המטורפת עם פרופסור עצוב, אחד השירים המדכאים ביותר בתקליט המדכא ביותר של R.E.M. בעוד שטיפה בדרך כלל רומז לייאוש במילים שלו, הוא קובע זאת ישירות בשיר הזה: כולם שונאים שיכור / כולם שונאים פרופסור עצוב / אני שונא איפה שנפצעתי / אני שונא איפה שנפצעתי.

81. על-טבעי על טבעי

בואו נרדוף אחר הדרייב (היפה) הזה עם הסיפור המרומם הזה של התגברות על ניכור בגיל העשרה, סיפור ניצחון שמבשר את נרטיב הקאמבק של אלבומו המארח, להאיץ. מבחינת סטיפה, התקליט הזה היה חסר תקדים עבור R.E.M., ולאו דווקא בצורה טובה. זו הייתה תגובה ל מסביב לשמש , הוא אמר בצורה שטוחה ל קִלשׁוֹן . מעולם לא רציתי להגיב, אבל הנה זה, בסופו של דבר תגיב. הוא דווקא אהב את הכיוון העקום של תקופת הקאמרים-פופ של הלהקה, והתנפל בתחילה נגד באק ומילס שדחפו אותו לכתוב מילים במהירות. העבודה בדרך זו לא תמיד שימשה את סטיפה או להאיץ נו. (רצועות הסיום של האלבום, Horse To Water and I'm Gonna DJ, די נוראות.) אבל הוא כן מעניק ל Supernatural Superserious שילוב ראוי של חוכמה וחוסר אמונות מושלך.

80. תסרוקת שיער

אחד האהובים עלי אין לי מושג מה לעזאזל השיר הזה על R.E.M. שירים. יש לי כמה רעיון מה הכי R.E.M. שירים הם בערך, אבל תסרוקת שיער נותרה בגדר תעלומה לא משנה כמה מאות פעמים אני מנגן ירוק. אני לא טיפוס הכלב / שיכול להשאיר אותך מחכה / ללא סיבה טובה / להריץ בדיקת פחמן שחור על הלסת / ותגלה שהכל נאמר קודם. כל מה שאני יודע זה ש- Hairshirt מזכיר לי את זה לד זפלין השלישי, אז אני הולך להניח שמייקל סטיפה שר על קלמנטינות ועל רוי הארפר.

79. הפרעה בבית האנפה

הנה משהו קטן המתרחש בהרבה R.E.M. שירים וזה לא מפסיק להיות קסום - החלק בסוף הפרעה בבית האנפה כשסטייפ מתחיל לשיר כשזמן ההאכלה הגיע ונעלם ... ומילס מסתובב מעט מאחור עם קול גיבוי בודד. זה לא ווקאלי הרמוני או אפילו ווקאלי בגיבוי מסורתי, זה כמו שנייה עוֹפֶרֶת ווקאלי שתומך גם בסטייפ ומתפקד כנרטיב מקביל בשיר. החלק הזה הורג אותי בכל פעם מחדש. ו- R.E.M. עשה זֶה דבר טוב יותר מכולם.

78. תן לי להיכנס

Disturbance At The Heron House הוא משנת 1987 מסמך, ה- R.E.M. הראשון אלבום ששמעתי מעולם וגם הראשון שהגיע לפלטינה. בדיוק כמו R.E.M. היו חלוצים כל כך הרבה ממה שמקובל כיום כטרופיות של אינדי רוק - איך להקות נשמעות, נראות, מתנהגות ומבדילות את עצמן מהמיינסטרים - הן היו גם בין הלהקות הראשונות שהואשמו במכירה. הם הגיבו להאשמות אלה בכבוד הנדרש ובצחוק. (כשמשהו שנחשב סודי ונפלא מתגלה לעולם, הוא הופך להיות קצת פחות נפלא. הגיע הזמן למצוא משהו חדש. זה מעגל לגיטימי ובריא, אמר סטייפ סיבוב . אבל אני חושב שאנחנו עדיין נהדרים, ואין לי עיוורים.) התכונות האלה גרמו להם להיות אטרקטיביים עבור קורט קוביין בדיוק בגלל שהוא לא יכול היה לגייס את אותו החסד. המחווה העצובה הזו לקוביין שהוקלטה זמן לא רב לאחר מותו, אולי הייתה נותנת לו נחמה אילו היה מסוגל לשמוע אותה.

77. היה שלי

במשך שנים הקפיד סטייפ להכריז בפומבי על סלידתו מכתיבת שירי אהבה. בדרך כלל הוא פטר אותם בטענה שהם קלים או מיותרים, אבל אני חושד שזה קשור גם בזהותו כגבר קווירי שהתנגד לתפקידי מגדר רגילים, מה שהציב אותו מחוץ לנורמות של מוזיקת ​​אינדי מתקדמת אפילו בשנות ה -80. כשסטייפ החל לכתוב על נושאים רומנטיים בשנות ה -90, הוא עשה זאת מנקודת מבט ניטרלית מגדרית ולעתים קרובות חתרנית. למשל, הסיפור על Be Mine - אני חושב שזה התחיל על ידי סטיפה בראיון שאבד מזמן - הוא שהמילים מורכבות משורות שסטיפה לקח מלבבות ממתקים. אבל אני לא יכול לדמיין שאני רוצה להיות ארנב הפסחא שלך שמתאים לאחד מאותם דברים.

76. לחיות טוב הוא הנקמה הטובה ביותר

להאיץ צבר את הביקורות הטובות ביותר עבור R.E.M. אלבום זה שנים כי אנשים האזינו לשלושת השירים הראשונים, התלהבו מאוד, כתבו את הביקורות שלהם ושכחו מהשאר. בתור המסלול המוביל, Living Well Is The הנקמה הטובה ביותר הוא תופס הגרון האמיתי של התקליט, דחייה פוליטית גרועה של אופורטוניסטים נמוכים חיים הרלוונטיים בעידן 'פרויקט לינקולן' כמו בסופו של ג'ורג 'W שנות בוש.

75. קנאת קרקס

עוד שיר קריפ אובססיבי מ מִפלֶצֶת, רק הפעם עם נרטיב נקמה שנקבע לקצב גלישת-רוק מטורלל: אם הייתי אתה הייתי באמת בורח ממני / הייתי ממש ממש מאחל שאני הייתי אתה. מבין כל הדמויות האורבות בצללי האלבום הזה, האדם ב- Circus Envy הוא זה שסביר להניח שיגרום לך לחצות את הרחוב.

74. רועד

כאשר R.E.M. בתחילת דרכם, הם הובדלו על ידי העמימות שלהם, שהעמיקה ומיתולוגית על ידי מגוריהם בעיירה דרום בוהמית. אבל כלהקת אינדי, הם גם הפרידו את עצמם על ידי דחייה מודעת של הכללים המהירים החזקים של פאנק. לקחנו את האנרגיה של הפאנק, אבל לא את החלק האגרו, הסביר מילס קִלשׁוֹן . עד כמה שאני אוהב אקדחי סקס, לא עסקנו בסיכות ביטחון דרך האף. זה היה יותר על בגדי חנויות יד שנייה ופאות בר ובילוי טוב. אתה יכול לשמוע אלמנטים אלה מתכנסים ב- Shaking Through, שיר על נושא מאוד פאנקי - אבל על אובדן החיוניות הצעירה - שמפנה את האנרגיה פנימה.

73. מכתב מעולם לא נשלח

קמט מרתק בקריירה של R.E.M. הוא שככל שהם גדלו בפופולריות ועברו מעולם האינדי ללב המיינסטרים של הרוק הארגוני, הם ממש צברו יותר חופש יצירתי, לא פחות. האלבומים שהם יצרו בשנות ה -90 מגוונים יותר וזרים יותר מהתקליטים שלהם בשנות ה -80. (רשומות אלה גם פחות עקביות מהסיבה ש- R.E.M. לקח יותר סיכונים.) במהלך חשבון נפש עידן, R.E.M. כל הזמן נאלץ לדחוף חזרה נגד פתיחות על ידי התווית שלהם I.R.S. להיות מסחרי יותר אחרי רִשׁרוּשׁ לא הצליח לעשות טוב עם המאזינים כמו עם המבקרים. זה העמיד אותם בתנוחה ריאקציונית נגד כל מה שנראה אופנתי באותה תקופה, כולל מכונות תופים וסינתיסייזרים. (כש- R.E.M. סוף סוף אמצה את הדברים בסוף שנות ה -90, הם שוב לא היו אופנתיים.) המטרה הסופית הייתה ליצור מוזיקה שנשמעת נצחית ואולי, באופן מרכזי. אוֹתָם , וזה בהחלט נכון לגבי מכתב שמעולם לא נשלח.

72. Green Grow The Rushes ירוק

מבין כל הספרים שקראתי אודות R.E.M., הכי זונה שמורידה ידיים היא של דניס סאליבן מדברים על התשוקה: היסטוריה בעל פה. לא מתראיינים לא חברי להקה או איש מהמעגל הפנימי שלהם; במקום זאת, נראה שהמחבר שוחח עם כל מי שהכיר את R.E.M. בימים הראשונים ובסופו של דבר נפל איתם מכיוון שמייקל סטיפה היה פעם אחת מאחורי הקלעים. אמנם יש עדיין המון דברים מעניינים - ככל הנראה להקות אינדי כמו הוסקר דו והמחליפים מיהרו להזמין מופעים באתונה כיוון שזה היה חממה של אמפטמינים זולים - הדיוקן המופיע של צפעני רכילות שאוכלים את שלהם מנוגד לדרום העיר הקטנה. רומנטיקה שמעגנת אלבומים כמו אגדות השחזור. אף על פי שהמיתוס מתקיים ללא קשר לסלע הדרומי החדש ש- R.E.M. המציא עם שירים כמו Green Grow The Rushes, שבסופו של דבר סיננו לכולם מדרהונטר ועד ג'ייסון איזבל.

71. איש זקן קנסי

עבור מבקרי החוף, דרומית של R.E.M. נרשמה לפעמים כגימיק הוקי. קול הכפר יכול להיות שהוא נבול במיוחד בנקודה שלו, ומשווה מחקרי אופי של תמהונים אדומים כמו Old Man Kensey, להפליא הגנה על הריגניזם. זה דיבר על הטיה גדולה יותר לטובת להקות רוק בחוף המזרחי שקיימות זה מכבר בקרב מבקרי הגארד הוותיקים כמו רוברט כריסטגאו, שפעם השוו בצורה לא טובה. מכסת התירס של R.E.M. לקירור של מרכז העיר Feelies. כמי שאוהב את שניהם R.E.M. ו- The Feelies, הייתי טוען כי להקות אזור טרי-סטייט שמסמנות מגניב במרכז העיר נראו נדושות זמן לא רב לאחר מכן מרקיז מון יצא, ואילו R.E.M. קידם סוג חדש של לוקליזם שנראה למעשה מרענן מנקודת התצפית של הכל שלנו חי כיום באותה תיבה בזמני האינטרנט.

70. עד שהיום יבוצע

במהלך שיחתי עם מייק מילס בשנת 2011, הוא רמז כי סיום החוזה הרווחי ש- R.E.M. שנחתם באמצע שנות ה -90 הניע את השיחה לסיים את הלהקה ערב העשייה התמוטט לתוך עכשיו. כל זה נראה מובן מאליו כעת, אך באותה תקופה R.E.M. התאושש מספיק עם רצון טוב ותנופה בקריירה להאיץ שהודעת הפרידה שלהם עדיין הייתה מזעזעת. (אפילו לא מייקל סטייפ ממש מנופף לשלום על העטיפה הציע לרוב המעריצים שזה יהיה התקליט האחרון שלהם.) זמן לא רב לאחר שהתפרקו, הכרזתי שהבלדה העמוקה הזו של להאיץ היה ה- R.E.M. הגדול האחרון שיר ואני אעמוד מאחורי זה. זה גם מכה כמו ביטוי עכשיו: ההשגחה מצמצה, מול השמש / לאן נשאר לנו להמשיך / עד שהיום ייגמר.

69. נפילות לטפס

המסלול האחרון ב לְמַעלָה נתפס כסוג של כתיבה מקדימה עבור R.E.M., או אולי עבור ה- R.E.M. זה חדל להיות אחרי שעזב ברי. סטיפה מספרת כי היה עסוק בדימויים תנ'כיים ובפטאליזם טרגי ברשומה ההיא, והוא מגיע לשיאו בכמה מהמילים הקשות ביותר שהתחייב להקליט אי פעם: מי הטיל את האבן האחרונה? / מי השליך את המכה המוחצת? / מישהו צריך לקחת את הנפילה / למה לא אני? למה לא אני.

68. האפולוג

בעוד האלבומים ש- R.E.M. שנעשו בסוף שנות ה -90 והאזנות המוקדמת הם המושחתים ביותר שלהם, אם לא מתעלמים מהם, הם גם מציגים כמה מההופעות הקוליות המשובחות ביותר של סטיפה. האפולוג מזכיר לי את ההשוואה של בונו עם סטיפה לבינג קרוסבי, שסטייפ לקח כמחמאה. כפי ש- R.E.M. פנה לתמונות קול סטטיות כביטוי למשבר אמצע החיים המקצועי הממושך שלהם, אימץ סטיפה את קרונר הפנימי שלו במלואו, והשתמש בקולו הדולצ'י כסוס טרויאני למילים רעילות.

67. ניחוש שני

יתכן שההיבט היחיד המשפיע ביותר במורשת של R.E.M. אינו מוזיקלי אלא קשור לעסקים - החלטתם לשתף באותה מידה קרדיט לכתיבת שירים בכל מסלול, לא משנה תרומתם בפועל. זה בא מפיטר באק, חוקר הרוק התושב, שניחש נכון שוויכוחים על כסף הם הנושא הראשון שמעלים את הלהקות. אבל גם אם היה מתוכנן מראש, זוגיות כפויה זו שיקפה בסופו של דבר את הדינמיקה היצירתית ב- R.E.M., שלם אמיתי גדול יותר מלהקת החלקים. במיוחד בשלב מוקדם, כשסטייפ התעקש לקבור את קולותיו בניגוד לאופן שבו מעורבים בדרך כלל שירי פופ, כל האלמנטים המוזיקליים של R.E.M. היו שווים באופן נדיר. בניחוש שני, זה אומר שהתופים ההיפראקטיביים של ברי חשובים לא פחות מהגיטרה המצלצלת של באק, שבולטת באותה מידה כמו הבס הפוגי של מילס, שמבצבץ באותה מידה כמו הקול היילל של סטיפה.

66. לעמוד

מבשר של אנשים מאושרים נוצצים, זה עוד R.E.M. שיר, ולכן אבן שואבת להתעללות. מבחינתי, אני תמיד אאהב את סטנד כי הייתי בן 10 כשהתחלתי את זה, וזה היה שיר קל יותר להבנה שלי מאשר זה שאני אוהב, פסיכודרמה של מבוגרים שעשתה לי כאב בטן בכל פעם שזה הגיע לרדיו . אני אחזור על הנקודה הקודמת שלי: היכולת של R.E.M. לכתוב מדי פעם שירים מטופשים וילדותיים הייתה א כוח, לא חולשה, ומכריעה בהרחבת האוהל. להקות נוספות צריכות לכלול לפחות סינגל חידוש אחד שילדים יכולים לאהוב! שונא את R.E.M. עבור סטנד זה כמו לשנוא את הביטלס לצוללת צהובה.

65. ברבור ברבור ח

הטיפשות של שירים כמו Stand ו- People Happy People עזרה לאזן בין שירים כאלה, הבלדות העממיות היפות ש (תלוי אם אתה אוהב R.E.M.) מצמידות את קו היקרות או קופצות ראש בראש. זה צריך להיות די ברור איפה אני, אהה, עומד על זה.

64. צבוע

ברבור ברבור H היה כדור עקומה יחסי תחרות עשיר של Lifes, אשר נשלט אחרת על ידי שירי רוק כבדים תופים ושורשיים שלא צריכים להיות כל כך שונים מהלהיטים שג'ון קוגר מלנקמפ היה באותה תקופה. למעשה, מפיק האלבום, דון גהמן, היה גם המפיק של מלנקמפ. (עשור לאחר מכן, הוא הפיק את Hootie And The Blowfish's מבט אחורי סדוק. גהמן עשה עבודה טובה איתו תחרות עשיר של Lifes, אחד מ- R.E.M. החביב והמידי ביותר אלבומים, למרות שהוא היה מבולבל מהם. השיר הזה היה מבלבל במיוחד. איך זה יתחבר? הוא שואל רטורית בסרט התיעודי R.E.M. מאת MTV. כשאתה רגיל לשירים על בתים ורודים, היינה באמת תהיה מבלבלת.

63. שירת העבודה הטובה ביותר

לאחר תחרות Lifes Rich , R.E.M. עשו את האלבום הרועש ביותר והבלתי יציב שלהם בשנות ה -80, מסמך. יש לי נקודה רכה לזה, כי זה היה ה- R.E.M. אלבום ששמעתי, אך כתיבת השירים הופכת אותו ל LP- החלש ביותר בתקופה זו. יש לו אמנם אנרגיה משוגעת מסוימת. המסלול הפותח נותן את הטון, מתכופף קדימה כמו בגין The Begin אם הוא עובד מחדש על ידי Pylon.

62. להפוך אותך מבפנים-החוצה

R.E.M. תקופות ניתן לחלק בעצם לחצי עשורים - תחילת שנות השמונים R.E.M. שונה בהרבה מ- R.E.M. בסוף שנות ה -80, בדיוק כמו R.E.M. כמעט ולא דומה בסוף שנות ה -90 של המאה שעברה R.E.M. בלקסיקון R.E.M. בסוף שנות השמונים, תחרות Lifes Rich הוא שיא הרוק של הארץ, מסמך הוא שיא הרוק בזירה-תיל, ו ירוק הוא השיא הפוליטי / סביבתי. אם כי לעתים קרובות המקרה עם R.E.M., המשמעות הפוליטית של השירים ב ירוק קשה לטעום מהטקסט; זה יותר על האופן שבו הם היו ממוסגרים. למשל, על הבמה הקדיש מייקל סטייפ את Turn You Inside-Out לתאגיד אקסון, שהעניק לו פרובוקציה, מאשימה, אני אכה את התחת בגלל קצב נפט. אבל על הדף, זה יכול באותה מידה להיות דוגמה נוספת לכך שטיפה חוזר לאחד מהנושאים של חיית המחמד שלו - דינמיקת הכוח הלא מאוזנת הטמונה במערכות יחסים וכיצד הם יכולים להפוך לאלימים רגשית בקלות.

61. וונדל ג'י

לפי הספירה שלי, כל R.E.M. לאלבום שמור אחד יש רצועת פתיחה נהדרת לקלאסית. (היוצא מן הכלל הוא נגמר הזמן ושיר הרדיו, כנראה R.E.M. שִׁיר. סליחה, KRS-One, אבל תינוק מותק אתה משגע אותי.) R.E.M. אלבומים לא נסגרים באותה רמה של עקביות, במיוחד בתקליטים שלאחר ברי. אבל יש עדיין מסלולי גמר חזקים רבים, עם וונדל ג'י מ אגדות השחזור מדורגת בין הטובות ביותר.

הם תאריכים דו-ממדיים ואטריות

60. אני בדבש

אפרופו סגרים קלאסיים, הנה אחד מ נגמר הזמן, אלבום שנראה לא מוערך כעת, אולי משום שהוא מתחיל בניסוי הכושל שיר רדיו וכולל גם את האנשים המבריקים המבריקים שלא הוגנו כלא הוגן. עם זאת, שאר האלבום הוא די פנטסטי והרבה יותר מוזר ממה שכנראה אתה זוכר. זה גם נגמר חזק מאוד, עם הריצה מחצי עולם רחוק דרך אותי בדבש, בו סטייפ וקייט פירסון שוב דואטות מעל פופ מבעבע קופצני מטעה.

59. ללא כותרת

אחד ה- R.E.M. הטהורים והמתוקים ביותר שירים, זה האלבום הכי טוב שלהם קרוב יותר שלא במקור היה רשום כאלבום קרוב יותר על העטיפה האחורית. פעם הצעתי שלהקות אינדי צריכות לשכור את מייק מילס לשיר גיבוי בתקליטים שלהן, כי זה יגרום אפילו למנגינות בינוניות להישמע ענקיות ומשמחות. זה לא שיר בינוני, אבל זה הדגמה יפה של האפקט הזה.

58. תוכי

מתחיל עם לְמַעלָה , R.E.M. בילה שלושה אלבומים בהשראת שתי השפעות עיקריות: The Beach Boys ורדיוהד. זה מדבר על הדחפים הבולטים ששלטו עליהם באותה תקופה, מכיוון שהראשון מייצג את שיא כלי השיר הקלאסי-רוק ואילו האחרון הוקדש לפירוק של כלי השיר הקלאסי-רוק. ליישב זאת, בבירור, היה אתגר אפילו עבור להקה כה מוכנה כמו R.E.M. אבל כאשר הם גרמו לזה לעבוד, התוצאות יכולות להיות מדהימות כמו פרקייט, קונפיציה קולית יפהפייה וקטיפה המבטאת זלזול מוחלט בטקסי יום העבודה המגדירים את הקיום היומיומי.

57. איך המערב זכה

לפני שרדיוהד השפיע על R.E.M., R.E.M. הייתה השפעה ראשונית על רדיוהד. וזה המשיך גם אחרי שרדיוהד התפרסמה. תום יורקה התקשר הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi אחד האלבומים האהובים עליו בכל הזמנים , ובעוד שזה כמעט לא נשמע כמו הלהקה שלו, יש באלבום תחושה קולנועית שמזכירה במעורפל את עבודתו של רדיוהד באותה תקופה. מסלול הפתיחה מ הרפתקאות חדשות מתגלגל כמו רצף זיכויים פותח, מבשר את האבדון וההרס שעמד לפני: הסיפור הזה הוא סיפור עצוב, המסופר פעמים רבות / את סיפור חיי בזמנים מנסים.

56. מונטי קיבל עסקה גולמית

Man In The Moon הוא השיר המפורסם יותר על אגדה הוליוודית מתה ב אוטומטי לעם, אבל המחווה הזו של מונטגומרי קליפט בולטת בהובלה האקוסטית החדה של פיטר באק ובמסלול התופים העוצמתי, של ג'ון בונהם, של ביל ברי. ברי ככל הנראה היה מעריץ של צלילי התוף R.E.M. צילמתי בעבר באולפני ברסוויל בצפון מדינת ניו יורק, וחבל בהתחשב בתדירות שאתה לא לשמוע תופים אוטומטי לעם.

55. 7 אחים סיניים

ואז שוב, כפי שציין סטיבן מלכמוס בסגנון הקלאסי R.E.M. שיר מחווה כוח בלתי נראה של גדר הפיקט, ביל ברי ידע איפוק, כך שלא לשחק יכול להיות קריטי עבורו כמו לשחק בפועל. במקום אחר, מלקמוס שם בודק שישה מתוך עשרה רצועות חשבון נפש אבל לא זו, אולי כי אי אפשר למצוא מילה שמתחרזת עם 7 אחים סינים.

54. לא יכול להגיע מכאן

R.E.M. נכנס לשלב קטע הקרניים שלו בדיוק בזמן לאלבום השלישי הקשה והניסויי שלהם, אגדות השחזור . זה יכול להיות דגל אדום של קיפאון ממשמש ובא, אבל R.E.M. לא השתמש בקרניים כדי לסמן כובד נשמות אלא כסוכן כאוס ששיבש את המוסיקה העקבית שלהם. ב- Can't Get There From Here, ההידוק של שני האלבומים הראשונים של R.E.M. נקבע לאלתר. הדברים לא באמת ננעלים עד לגשר, כאשר לפתע ריף הפאנק המגמגם של באק מתיישר עם קטע הקצב והקול המרתק הקומי של סטיפה.

53. פרחי גואטמלה

השיר הזה כביכול עוסק במעורבות ה- CIA בהפלת תנועות מהפכניות במרכז אמריקה, אם כי אני יודע זאת רק מכיוון שקראתי את זה של מרקוס גריי. זה הגיע מהדרום. אבל כפי שנלקח כמו קטע מוסיקה שהתגרש מכל הסבר שלאחר מעשה, פרחי גואטמלה נשמע כמו ניסיון ניסיון לבלדות הכוח הכבדות בארפג'יו כמו כולם כואבים ומטבעות מוזרים ש- R.E.M. ימשיך להימעך בעשור שלאחר מכן. מה שמייחד את פרחי גואטמלה הוא הכללת סולו גיטרה מעולה של פיטר באק, אותו הלהקה הסוטה הסולית הזו כרתה בשירים המאוחרים יותר.

52. עלייה לרגל

אחת ההופעות הנהדרות של מייק מילס, גם בבס וגם בקול. כל להקת רוק קולג 'שהרגישה מרירה על לא להצליח כמו R.E.M. בוודאי שמעו את שינוי המפתח בסביבות השעה 3:40 והבינו שאין להם שום תקווה לגעת אי פעם בלהקה הזו.

51. כוכב אותי חתלתול

אוטומטי לעם יכול להיות שהמדיטציה של R.E.M. על המוות, אבל אל תשכח שזה גם האלבום עם קריעת ה- 10 אינץ 'שאני לא מאוהב. לפני מִפלֶצֶת, זה היה גם שירם המפורש ביותר - כמו ישיר, אבל גם כמו בשיר מלוכלך - על יחסי מין.

מזל המזלות ה -13 אופיוכוס

הַפסָקָה

אנא הרשה לקליפ הזה להאיר את יומך.

50. לרסק עם אייליינר

מִפלֶצֶת היה הרגע בו R.E.M. נאלץ להתעמת עם היותה אחת מלהקות הרוק הפופולריות ביותר בעולם. לאחר נגמר הזמן, הם התחבאו ועשו אוטומטי לעם. פיטר באק נסחף הכי רחוק מהתהילה, הוא אמר לי בשנת 2019 . הייתה לי מכונית וקופסת קלטות שהאזנתי לה, וז'קט עור. ופשוט עברתי להסתובב ממקום למקום. אבל עם מִפלֶצֶת והסיור הנלווה, R.E.M. הקצינו את משחקי הרוק-סטאר שלהם - שאופיינו על ידי אוד הנוצץ-רוק המדהים Crush With Eyeliner - כמכניזם הגנתי נגד ההיסטריה האמיתית שמתרחשת סביבו. זו הייתה הפעם הראשונה והיחידה שבה אנשים רדפו אחרינו וצרחו עלינו ברחובות, אמר לי באק. היינו מגיעים למלון שלנו והיו מחכים 300 אנשים בחוץ. ואתה חושב, 'מה לעזאזל? על מה כל זה?'

49. לקחתי את שמך

השכבות על גבי שכבות האירוניה הדיסוננטית המגדירות את מִפלֶצֶת תקופה - זה איכשהו הכי מצחיק שלהם ו התקליט הכי מטריד, עמוס בסינגלים מצליחים ועם זאת עדיין נזכר ככישלון יחסי - הכל אבל הבטיח שהוא יבלבל את המאזינים ויפגע ב- R.E.M. בטווח הארוך. עבור חלק מהאוהדים נראה שזה היה מנוגד למה ש- R.E.M. פעם עמד על. בקליפ ראיון מוקדם משנת 1983 אתה יכול לראות את פיטר באק מושך בכתפיו מההצעה שהלהקה שלו תוכל לשחק איצטדיונים. אנחנו עושים את זה בשביל הכיף, הוא אומר. אנחנו לא מרגישים שעלינו לעמוד בכל הדימוי הרוק-כוכבי הזה של לעלות על הבמה, כמו U2, להיות מלודרמטי או כל דבר אחר. אבל עכשיו R.E.M. היה כותב ישירות מחוברת ההפעלה של U2 של גן החיות של U2, ועושה את זה בצורה מאוד מודעת לעצמי, וכתב שירים כמו I Took Your Name שמתייחסים לדה-הומניזציה שהתהילה מטילה עליהם כעת.

48. מריר אותי

יש אנשים שטוענים את זה מִפלֶצֶת סימן את סיום שנות הזוהר של R.E.M. אבל אני חושב שההבחנה שייכת למעשה הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi, יצירת המופת האחרונה שלהם והאהוב האישי של סטיפה. בשנת 2015, הוא אמר לי שההחלטה לעשות את E-Bow The Letter - שיר מבריק שאגיע אליו בעוד רגע - הסינגל הראשון שקע את התקליט, כי זה לא סינגל פופ, אמר. היינו במצב לדחוק את הרדיו מהזרם המרכזי ולעבר משהו שולי יותר ומחוצה לו, ועשינו זאת בכל סיכוי זמין. במקרה של 'E-Bow the Letter', דחפנו רחוק מדי. הסינגל השני מ הרפתקאות חדשות היה Bittersweet Me, שיר פרידה מהמם בתבנית The One I Love. זה אפשרי זה כל סינגל מוביל מ- R.E.M. שיא בשנת 1996 - תקופה בה נו-מטאל ופופ נוער רק התחילו להשתלט על תרבות הפופ - היה מתמלא. אבל עדיין, Bittersweet Me עדיין היה צריך להיות ראשון יחיד.

47. קויהוגה

אפילו עוד כאשר R.E.M. היו להיטים, הייתה מחלוקת האם הם יכלו לקבל יותר להיטים. היו כמה פעמים שכתבנו שיר שחשבתי שיש לו פוטנציאל פופ גדול, אבל מייקל לא שם לו מילות פופ או מנגינת פופ וזה עצבן אותי מאוד, אמר מילס. קִלשׁוֹן בשנת 2011. אחד השירים שהזכיר היה Cuyahoga, ואפשר לראות למה הוא מתכוון - המוזיקה חזקה ושטוחה, והפזמון הוא אנמטי, ובכל זאת סטיפה שר על נהר באוהיו.

46. ​​סופרמן

בעוד R.E.M. תמיד הציגו חזית מאוחדת בפומבי, היו שתי קליקות בלהקה שהורכבו מזוגות החברים שנפגשו לפני R.E.M. נוצר. היו שם הנערים של מקון, מייק וביל, בצד אחד, וחניית המוסיקה Wuxtry Records, מייקל ופיטר, מצד שני. על פי דייוויד באקלי R.E.M. סיפורת: ביוגרפיה אלטרנטיבית, סטיפה ומילס למעשה לא הסתדרו באמצע שנות השמונים. (הייתה שם אהבה אבל היה הרבה מאוד שמן ומים במשך זמן מה, אומר מילס.) זה מתגבר עד להתנגשויות האישיות הרגילות, אבל אני תוהה אם ברמה מסוימת הם היו תחרותיים כשני הזמרים העיקריים ב לְהִתְאַגֵד. למילס באופן מסוים היה קול טוב יותר, אם כי סטייפ היה בעליל יותר סולן ראשי. איכשהו, סופרמן משמש את שניהם כחלון הראשי הנדיר והמעולה של מילס שמדגיש (בהיעדרו) מה בדיוק סטיפה מביא למבצע.

45. שיר פופ 89

בדיוק צפיתי בסרטון זה בפעם הראשונה ללא הסורגים השחורים. הגרסה הלא מצונזרת נמצאת ביוטיוב; בפעם 94 הראשונים שראיתי את זה, זה היה ב- MTV. מבחינה רעיונית, אני מרגיש שזה עובד טוב יותר עם הסורגים השחורים. עם זאת, זהו ה- R.E.M. החביב עלי ביותר. וידאו אי פעם.

44. ברוכים הבאים לכיבוש

שיר זה הוא אולי הדוגמה הברורה ביותר לצלילי הגיטרה המשפיעים ביותר של פיטר באק. לעיתים קרובות משווים אותו ל'בירדס 'אבל זה לא באותה מידה או מושרשת במוזיקה עממית. הוא משחק את הריקנבקר שלו כמו אדם שגדל והאזין לטום ורליין, ולא לדוק ווטסון. זו דרך לא מספקת לתאר את זה אבל בכל זאת זה נראה מתאים - טון הגיטרה של באק פשוט נראה יותר קולג '. ברוך הבא לכיבוש לא מעורר את איש הטמבורין כמו 10,000 מטורפים או פריחת הג'ין.

43. אתה הכל

פשוט בלדה יפהפייה על המבט לשמיים ומנסה לדבר על עצמך מהתקף חרדה. אתה במושב האחורי ונשכב, החלונות עוטפים (נגיד, נגיד, האור) / לצליל הנסיעה והמנוע (נגיד, נגיד, האור) / כל מה שאתה שומע זה זמן לעמוד במקום בנסיעה / ולהרגיש שלווה ומוחלטת כזו / השקט עדיין שאינו נגמר / אך אט אט נסחף לשינה. אחד המילים הטובות ביותר של סטיפה.

42. גינון בלילה

דוגמה מצוינת לציור של סטייפ דימוי בלתי נשכח עם ביטוי שאינו הגיוני אמנותי מילולית. תמיד פירשתי את זה כשיר על היותו אאוטסיידר גאה, ופועל באופן שנוגד במכוון את הסדר שנקבע. אני מבסס זאת על הקריאה שלי במילים שאולי לא מתועתקות במדויק, מכיוון שטיפה התנגד לפרסום מוקדם של מילותיו, ושינה אותן לעתים קרובות בקונצרט. עם זאת, תמיד אהבתי את התור, השכנים הולכים לישון בעשר / מתקשרים לתור התפילה לשם שינוי.

41. טקסרקנה

עוד שיר מושלם מהצד השני של נגמר הזמן, שאני אשים כנגד כל צד של כל R.E.M. אַלבּוֹם.

40. נמוך

נגמר הזמן הוא האלבום המופלא ביותר של R.E.M., אך בדרכים מעודנות יותר הוא גם התקליט בו R.E.M. התחיל לאמץ רוק קלאסי. תהליך זה הגיע לשיאו בהזמנתו של לד זפלין ג'ון פול ג'ונס לארגן כמה מסלולים אוטומטי לעם, שהיה נראה מגוחך רק חמש שנים קודם לכן. הלוואי שהיו חושבים לבקש מריי מנזרק לנגן על אורגן ב- Low, כי זה שיר כזה של דלתות - המזל'ט הנמוך, אווירת הלוויות והקול הצרוד של סטיפה, כולם מהנהנים למלך הלטאה.

39. כתום כתום

הסיפור האהוב עלי ביותר מה- ירוק הסיור הוא על האופן שבו היו שני אוטובוסים - אוטובוס רם לבאק, ברי ומילס ואוטובוס חלב ועוגיות עבור סטיפה, המנהל ג'פרסון הולט ועורך הדין ברטיס דאון. (ככל הנראה סטיפה ממש שמר חלב ועוגיות במקרר האוטובוס שלו.) זה הרמז היחיד לכל דקדנטיות במהלך סיבוב ההופעות הגדול הגדול ביותר של הלהקה, אם כי הקלטות bootleg מעידן זה ממחישות כי R.E.M. אימצה על הבמה אישיות רוק גדולה. לא כמו קריקטורה כמו מִפלֶצֶת עידן, בוודאי, אבל אורנג 'קראש הוא רעשן אצטדיונים בסגנון U2 בסגנון בומבסטי כמו כמעט כל דבר אחר עץ יהושע.

38. צוחק

בעוד שממוצע החבטות של R.E.M. עבור עטיפות אלבומים נמוך בצורה מתסכלת - אני מועמד לְמַעלָה כמכוער ביותר, ואחריו צמוד מִפלֶצֶת, אבל רובם נראים כמו קולאז'ים לשנה הראשונה - הכריכה של רִשׁרוּשׁ הוא הישג חזותי מדהים. הקודזו האלה הם ביתיים ובו זמנית לגמרי; R.E.M. גרם לאתונה להיראות כמו מאדים. בזמן רִשׁרוּשׁ הוא כמעט לא תקליט פרוג-רוק, אבל יש בו סוריאליזם אקזוטי שתואם יותר את ג'נסיס של פיטר גבריאל מאשר, למשל, The Replacements או חבריהם האחרים של שנות ה -80. קח את הצחוק, שמתייחס בשורת הפתיחה ליצור מיתולוגי בשם לאוקון שנאכל עם שני בניו על ידי נחש. מה שמרשים בזה פעמיים - יחד עם הצחוק שהוא שיר כל כך נגיש וקליט - הוא שסטייפ העלה את זה בלי היתרון של ויקיפדיה.

37. קום

ואז יש R.E.M. שירים בהם סטיפה פשוט שר על עצלות מכדי לקום מהמיטה. הוא מכיל המונים!

36. (אל תחזור) רוקוויל

השיר המסורתי ביותר שנשמע בדרום בקטלוג שלהם, עם קורטוב של להקת בר ג'רזי בסגנון E Street. על הבמה הם ניגנו אותו במקור מהר יותר ויותר כמו שיר פאנק, רק כדי להאט אותו בצורה של בדיחה למחצה חשבון נפש. זֶה בדרך הוא מבשר לארץ-אלט, ז'אנר שבאק מילא תפקיד ישיר בחיזוקו על ידי הפקת התקליט השלישי של הדוד טופלו, 16-20 במרץ, 1992. (יש כבר זמן רב השפעה מובהקת של R.E.M. בשירים של ג'יי פארר, במיוחד זֶה. ) על מִפלֶצֶת סיור, R.E.M. הזמין את וילקו לפתוח כמה תאריכים באירופה, מה שהניע אחת המיגרנות הגרועות ביותר מחייו של ג'ף טווידי. ה מִפלֶצֶת נראה שלסיור הייתה השפעה כזו על אנשים.

35. מפות ואגדות

זה מ אגדות השחזור עולה בקנה אחד עם הסוג החדש של המוזיקה הדרומית ש- R.E.M. חלוץ. שלושת רבעי השנה, אגדות הוא כנראה ה- R.E.M. החביבתי השישי או השביעי אַלבּוֹם. אבל בקיץ, זה ה- R.E.M. מספר אחת שלי. אלבום, בדיוק בגלל שאתה מרגיש את הלחות יורדת משירים כמו מפות ואגדות.

34. E-Bow המכתב

כפי שנדון בעבר, סטיפה עצמו האשים את השיר הזה בכך שהטביע את הסיכויים המסחריים של הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi, למרות שהוא מונה את זה בין השירים הטובים ביותר R.E.M. כתב אי פעם. (אלומיניום / טעים כמו פחד בהחלט עומד בקווים הציטוטים ביותר של סטיפה.) אבל לפחות חבר אחד ב- R.E.M. אולי ציפה הרפתקאות חדשות מוכר רק מיליון עותקים חודשים מראש. זו תיאוריה מסקרנת מאוד שהועברה בביוגרפיה של הלהקה של דיוויד באקלי R.E.M. ספרות בדיונית, מה שמניח כי פיטר באק התעקש לנעול את הלהקה לעסקת תקליטים ארוכת טווח מכיוון שהוא ניבא כי ההצלחה המסחרית האדירה הנוכחית של להקתו ... הייתה חריגה מבחינת אופן פעולתה של התעשייה, ואולי לא תחזיק מעמד. R.E.M. לאחר מכן חתם על עסקה של חמישה אלבומים בשווי של 80 מיליון דולר, העסקה הגדולה ביותר שהוענקה אי פעם, שהעניקה להם ביטחון לכל החיים ממש לפני שנפילת הרוק האלטרנטיבי מצוק בסוף שנות ה -90.

33. מצורע מבחן חדש

הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi סימן גם את הנקודה כאשר היחסים החיוביים של R.E.M עם העיתונות הרוקית החלו להתהפך הצידה. כותב עבור בַּקָשָׁה כתב העת, כתב ג'ים דרוגטיס פרופיל הרסני שהציג את הלהקה כמיליונרים מפונקים ומנותקים שהתמרנו במיומנות בכלי התקשורת כדי להתבונן בחסרונותיהם, ובסופו של דבר השוו אותם לתבניות רוק ארגוניות כמו אירוסמית ', ואן הלן, מדונה ומייקל ג'קסון. אמנם זה חסר תועלת, אך זו אינה תפיסה לא מדויקת לחלוטין של R.E.M. בשיאם המסחרי. המסקנה העיקרית של הקטע של דרוגטיס הייתה ש- R.E.M. אולי היה בסוף תקופת היצירה שלהם. זה, שוב, לא היה לגמרי לא בסדר, אם כי DeRogatis אכן מעריך את האיכות של הרפתקאות חדשות, אלבום שבמקרה (או אולי לא) אובססיבי להשפעה המאכלת של התקשורת על התרבות האמריקאית בשנים האחרונות של המאה ה -20. השיר הזה הוא ההצהרה החדה ביותר של סטיפ בהקשר זה: מארח הטוק שואו היה באינדקס / הכל מאורגן וריק / האורחים האחרים היו מפוחדים וקשוחים / איזה מצעד עצוב, איזה מצעד עצוב.

32. בהכי יפה שלי

בשנת 2000, מייקל סטיפה הרהר ש- R.E.M. עשה מוזיקה לשוק רדיו שלא קיים יותר. אנחנו פשוט יוצאים מכלל שלבים עם מה שקורה. הוא יכול היה להתייחס לשיר הזה, לסינגל השלישי מ לְמַעלָה, הרמיזה המוצלחת ביותר שלהם ל נשמע לחיות מחמד זה גם לא היה במקום במקום בשנת 1999, השנה בה הרדיו לא הצליח להספיק מ- Smooth מאת סנטנה ורוב תומאס. בלדת פסנתר עדינה עם שירה מרובדת ותזמור בלטה באותה שנה כמו נפח בעמק הסיליקון.

31. מה התדר, קנת?

כמובן ש- R.E.M. כבר הרגישו לא במקום ולא מגניבים אפילו כשהיו במרכז עולם הרוק. מִפלֶצֶת התפרש כניסיון של R.E.M. לשמור על קשר עם החלוץ הגראנגי של נירוונה ופרל ג'אם, למרות שהלהקות האלה כבר בילו חלק ניכר מהקריירה הצעירה שלהן בניסיון לחקות את R.E.M. אבל שוב, כמו בכל הדברים מִפלֶצֶת, יש מטא-פרשנות לגבי הנרטיב הזה של Losing My Edge המובנה בלב התקליט באדיבות What's The Frequency, קנת ?, שיר שתואר מאוחר יותר על ידי סטיפה כעל בחור שניסה מאוד 'להתחבר' עם הדור הצעיר ופשוט נכשל בזה נואשות.

30. כולם כואבים

לכל להקה מורשת יש שיר אחד מאוד פופולרי שאנשים מבטלים מכיוון שהתרבות הדביקה אליו מטען נדוש כל כך בהיסח הדעת. זה השיר הזה של R.E.M., בלדת הכוח הגדולה והגרנדיוזית שלהם על התאבדות. מייקל סטייפ על השיר הזה היה רחוק מלמלמל ולהתפלש באפלוליות. כולם כואבים זה בערך ברור, חסר שמירה וחסר אשמה כמו R.E.M. מקבל. זהו שיר עירום לחלוטין על כאב אוניברסלי, ואיך כולנו צריכים להיות בטוחים לפעמים ההחזקה טובה יותר מאשר להרפות. אתה יכול לשמוע ולהרגיש כל מילה שכל סטיפה אומר, והמוזיקה מוסדרת כל כך הרבה עד שאתה לא באמת יכול להימנע ממה שהשיר עוסק. פגיעות מסוג זה גורמת לאנשים להיות לא נוחים ניכר מהדחף הנפוץ לפטר אותה או לצחוק אותה. כלומר, עד שיהיה רגע בחיים שלך כאשר אתה צריך לשמוע שיר כזה. והרגע הזה יגיע, מסיבות פשוטות ובלתי נמנעות כמו כותרת השיר.

29. מצא את הנהר

ניסוי מחשבה מעניין מדמיין כיצד אוטומטי לעם היה מתברר לו מייקל סטיפה היה במרחב ראש אחר. מה אם במקום להיות מוטרד מסבא וסבתו לקראת סוף חייהם (כמו גם הכלב שלו חולה), הוא היה מעוניין להמשיך את הרוק העממי שטוף השמש של נגמר הזמן? בהתבסס על ההדגמות וההוצאות שנאספו על סט הקופסא לשנת 2017, R.E.M. היו המנגינות לנוע בכיוון הזה. (מילס לאחד לא מסתכל לאחור על התקופה הזו כזמן משעשע עבור הלהקה. למעשה, זה נשמע נינוח למדי. לא הייתה לנו בעיה רק ​​לרדת לאולפן ולבלות כמה שעות. זה היה כנראה ממוזג, וזה היה טוב יותר ממחצית המקומות האחרים באתונה בקיץ, הוא אמר לי בשנת 2017). אבל סטיפה נמשך בסופו של דבר למוזיקה הכי נמוכה שיצאה מאותם הפעלות, מאוד אמצע טמפו, יפה פאקינג מוזר ... יותר אקוסטי, יותר מבוסס איברים, פחות תופים, כפי שהסביר אבן מתגלגלת. כל המתארים הללו יכלו לחול על רצועת הסיום של האלבום, Find The River, אם כי דרכו של שיר החיפוש הזה היא מתוך החושך ולעבר משהו הדומה לחסד.

28. מנהיג עולמי מעמיד פנים

מייקל סטיפה כביכול שר את השיר הזה פעם אחת באולפן, כי הוא לא חשב שהוא יכול להעלות את הביצוע המקורי. אבל אפילו טוב יותר מהקול שלו הם הטקסטים, שהוקשרו על ידי סטיפה כפוליטיים, אך אני קראתי כמבטא את המלחמה ששכרם של כל האנשים בין האנשים הטובים והנוראים ביותר שלהם, שבסופו של דבר שולל את טובתם. אני מנחש ש הוא מסר פוליטי, אבל זה פוליטי במובן של לאונרד כהן, לא כל כך קריאה לפעולה כמו ביטוי פיוטי לפטליזם שנגזר עליו נגזר פחד אימה ותיעוב אימתני. אני מגלה את המניעים העמוקים יותר שלי / אני מזהה את כלי הנשק / התאמנתי בהם היטב, התאים לי אותם בעצמי.

27. זאבים, תחתון

השיר הראשון ב- EP הראשון, פרץ אנרגיה מדהים שמצדיק את אחד השימושים המוזרים ביותר של הרוק בפיסוק מיותר. מייק מילס התקשר פעם לתופים של ביל ברי בתזמורת השיר הזו, ואני לא עומד לחלוק על האיש שמנגן בס בפרויקט בייסבול בנושא זה.

26. יושב סטיל

בביוגרפיה המחליפה המצוינת שלו צרות בנים, הסופר בוב מהר מעלה מדי פעם את R.E.M. כנקודת השוואה שפויה יותר והרסנית פחות. לא משנה מה R.E.M. עשתה נכון מנקודת מבט של הקריירה, The Replacements עשה בצורה מפוארת, לא נכון להפליא, לפעמים בכוונה. אך ניגוד זה חל גם על הפילוסופיות המשתנות של הלהקה, במיוחד עבור פול ווסטרברג, שהונחה על ידי השבב התיכון-מערבי על כתפו כדי להבדיל את עצמו מסטייפ במובן כדור עפר. הזמר של R.E.M. בהחלט היה יותר אינטלקטואלי ממני, אומר ווסטרברג בספרו של מהר, אז הייתי מנגן את צינור המרזבים להו-הא שלו התרבותי יותר. כמעט 40 שנה מאוחר יותר, ההבדלים האלה לא באמת מתייחסים, בהתחשב בכך ששתי הלהקות שאבו מבארות מוזיקליות דומות. למעשה, כמעט יכולתי לדמיין את השיר הזה על בזבוז הנעורים שלך שמופיע בו תן לזה להיות, רק עם יותר התייחסויות לזקפות ולג'ין סימונס.

25. שכנוע יפה

אבל בשנות ה -80, כמה אנשים בסצנת אינדי באמת התמרמרו על R.E.M. בגלל המקצועיות והקרייריזם שלהם, בדיוק בגלל שהדברים האלה העלו אותם מעל כמעט כל אחד מבני גילם. הלהקה עצמה הייתה מודעת לכך והגיבה על כך בכיף. (פיטר באק כינה את הלהקה שלו כקצה המקובל של הדברים הלא מקובלים.) שקול גם לשכנע את די, אחד השירים המוקדמים ביותר שלהם, וכמה אותו ריף פיטר באק דליק דומה להקות שנות השמונים כמו The Plimsouls ואינספור אחרים שרק מעטים זוכרים עכשיו . מעט מאוד להקות שנשמעו כאלו יצאו משנות ה -80. R.E.M. היה צריך להחזיק מעמד הרבה של להקות על מנת לעבור מרחק.

24. לדבר על התשוקה

ליקוק גיטרה נוסף של פיטר באק בכל הזמנים. כל כך הרבה מהמוזיקה פועלת רִשׁרוּשׁ הוא מושתק ומטושטש, אבל הריף הזה מצלצל במלכות אפית.

23. אירופה חופשית לרדיו

השיר הזה לא אומר ממש כלום. למייקל סטיפה לא הושלמו הטקסטים כשהוקלטו, כך שהרבה מהמילים הן סתם שטויות בעל פה. אבל בְּהַשׁאָלָה רדיו חופשי אירופה פירושו הכל. עַל רִשׁרוּשׁ, האסרטיביות שלה בולטת מיד. זה מרגיש כמו מסיבה, ולמעשה נכתב בחלקו באווירת מסיבות. (על פי מילס, כתבתי את הפסוק ואת קטע B על גיטרה חשמלית לא מוגברת בחנות תקליטים נטושה בזמן שהתקיימה מסיבה למעלה. באק הוסיף אחר כך את הפזמון.) גם אם אתה לא יכול להבין מה סטיפה הולך בערך, הוא מועבר כמו המנון, והתייחסות הרדיו בכותרת מרמזת על מהפכה קרבה של גלי האוויר. שזה בדיוק מה שקרה בעקבות רדיו חופשי אירופה.

22. אלקטרוליט

סוג של בן לילה שחייה עם סידור מפליג יותר. זה גם האלבום הטוב ביותר של R.E.M. קרוב יותר, אם כי סטייפ במקור שנא אותו. רק אחרי שתום יורקה כינה אותו השיר הטוב ביותר R.E.M. שאי פעם כתב האם הוא הסכים ללבוש את זה הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi. זה מטורף שסטייפ לא זיהה כמה טובים הטקסטים שלו: אם תרצה לעוף / מולהולנד דרייב / למעלה בשמיים / לעמוד על צוק ולהסתכל שם למטה / אל תפחד, אתה חי.

21. הרגשת משיכה בכוח המשיכה

ה- R.E.M. הדרמטי ביותר פותח אלבומים. הריף של פיטר באק מכה כמו קפיצה שנחתכת לגופה מתה. זה נשמע כמו אדם שאומר אוי חרא דרך גיטרה. להקה גותית-מטאלית מחורבנת צריכה לכסות אותה לטריילר הבא של סרטי האימה.

20. חצי עולם רחוק

מופע נוסף של R.E.M. תקשור שלהם לד זפלין השלישי הצד, עם נגינת עוגבים מצוינת של מילס. אני מניח שאפשר לפרש את זה כשיר על סיור, המושר מנקודת התצפית של להקה שהייתה בעיצומה של התקופה הכי ביתית שלה. אבל מה שאני אוהב בחצי עולם רחוק הוא עד כמה זה נשמע נרחב, במיוחד לבלדה עממית. R.E.M. היה בתקציב ובזמן לערוך שיא בגדול נגמר הזמן, והשיר הזה מראה להם לאמץ את האפשרויות. עד שקטע המיתרים יכנס פנימה כדי להרים את תמהיל המנדולינה והצ'מבלו, חצי עולם רחוק השיג מעוף מלא.

19. מטבעות מוזרים

בניאו-נואר המוזר, לא המוצלח לחלוטין, אך בסופו של דבר מרתק מתחת לאגם הכסף, את השיר הזה ואת מה התדר, קנת? מנוצלים כזקנים שמעסיקים את גיבורו המחושל והנוסטלגיה של הסרט, אותו מגלם אנדרו גארפילד. בסרט, מטבעות מוזרים משחקים תפקיד כפול כרמז רומנטי והנהון ערמומי יותר לכמה אובססיות לא בריאות בבסיסו של הסיפור. היבטים אלה ניכרים גם ב מִפלֶצֶת, שיא הזחילה המעיק שמאוכלס בתווים לא נעימים. גם אם השיר הזה מתוק יותר מכולם באלבום, החושך עדיין נותר.

18. בינקי שטיח הדלת

הוקלט לקראת סוף מִפלֶצֶת סיור, מסלול זה מ הרפתקאות חדשות ב- Hi-Fi הוא אחד המרגשים ביותר שלהם מעידן זה, אם כי הוא עדיין לא מוכר. הכותרת מתייחסת לדמות משנה מהקומדיה של בובקט גולדהווייט משנת 1992 מאוד לא נעימה מנער את הליצן, על בדרן ילדים מיזנתרופי שמוסגר לרצח. הליריקה של סטיפה משתמשת בזה כנקודת מוצא לציור תמונה של כניעה וניכור, אף על פי שכוחו של בינקי הדלת נובע מהביצוע, שנתפס במה שהיה ידוע אז כביתן שמיים המדבר בפיניקס. במילים פשוטות, הם נשמעים מרופטים, כאשר באק מבסוט קו גיטרה חנוק הבוקע ומהדהד את בטון האמפיתיאטרון הקר. זו העמדה האחרונה של הרוק האלטרנטיבי ממש כשעמד למות, שנלקחה על ידי הלהקה שעשתה יותר מכולם כדי לקדם את המהפכה. זה אף פעם לא מצליח להזיז אותי, הלהקה הזו שצועקת נעלמת על 20,000 איש כשהגל שלהם עמד לקרוס.

17. זה סוף העולם כפי שאנו מכירים אותו

לסטר באנגס הוא מבקר הרוק המפורסם ביותר בגלל כמעט מפורסם תחילה, ואז השיר הזה. אם לא סטיפה מתייחס אליו כאחד מ- L.B. ידוענים - יחד עם לאונרד ברנשטיין, ליאוניד ברז'נייב ולני ברוס - מעולם לא הייתי קורא תגובות פסיכוטיות וגללי קרבורטור. וכנראה שלעולם לא הייתי הופך למבקר רוק, והרשימה הזו לא הייתה קיימת. אז אתה יכול להודות או להאשים את השיר הזה במה שאתה קורא.

16. אדם על הירח

הערת השוליים החולנית ביותר ל אוטומטי לעם הוא שזה היה האלבום שקורט קוביין היה עליו כשקיבל את חייו. מעניין כמה רחוק הוא הגיע לתקליט. האם הוא הגיע לאיש על הירח? נבנה סביב ריף שנכתב על ידי ביל ברי, Man On The Moon היה כמעט שיר קאנטרי אם היו מוסיפים גיטרת פלדה מדוושת בולטת. יש גם אלמנט רוחני לאדם על הירח שהוא ייחודי ל אוטומטי לעם - מייקל סטיפה מדמיין את אנדי קאופמן בחיים שלאחר המוות, תוך שהוא מציע כי אלמוות מצמצם את האנשים האיקוניים והנשכחים כאחד לאותו מעמד. זה שיר מחווה לאגדה על איך בסופו של דבר כולנו מגיעים לאותו מקום. אני לא יודע אם קוביין היה מוצא את זה מנחם או לא.

15. ליד גן עדן פראי

בית העסק R.E.M. שיר שאני הכי רוצה לחיות בתוכו. המקבילה השמעית של לקיחת E והחלקה לאמבטיה חמה.

14. התחל את בגין

שלושת השירים הבאים הם כולם פותחים את האלבום, שכן R.E.M. ידע לעשות זאת כמו גם כל להקת רוק אמריקאית. השיעור הראשון R.E.M. מלמד אותנו שהצבת המילה היא דרך טובה מאוד לומר לאנשים שהאלבום עומד להתחיל. השימוש בו פעמיים אפילו טוב יותר.

13. מעיל נמל

השיעור השני של R.E.M. על פתיחת אלבומים הוא שאם אתה מתעקש לֹא אם תתחיל בכותרת, אז אתה צריך להתחיל עם תוף של ביל ברי ואז לבעוט לאחד השירים שלך בקצב המהיר ביותר, המציף את הבס של מייק מילס.

12. סע

השיעור השלישי הוא שאפשר להתעלם לחלוטין משני השיעורים הראשונים, ולמעשה לעשות את ההפך. דרייב מציע תנועה קדימה, אבל המוזיקה היא רדומה בכוונה. (המסלול הבסיסי הונח בניו אורלינס בשעת לילה מאוחרת לאחר סגירת הסורגים.) אם תמלא אחר עצותיו של R.E.M., ואז תעשה את ההפך, תקבל את אחד הצדדים הטובים ביותר 1, מסלול 1 אי פעם.

11. לאבד את הדת שלי

זֶה צריך היו המסלול הראשון ב נגמר הזמן, ולא שיר הרדיו הקודם. (אני יודע שכבר פגעתי בכל חובבי שירי הרדיו שם, אז תן לי לומר את זה: אני מעריך ש- REM ניסתה את זה! הם גישרו על תת-תרבויות הראפ והאלטר-רוק. זה אצילי! אבל שניים מעשרת שירי ה- REM הגרועים ביותר ראפרים מובילים. אנתרקס היה פשוט טוב יותר בזה.) איבוד הדת שלי מצביע שוב על נטיות הרוק הקלאסי של נגמר הזמן ; צירוף המריבות האישיות והפוליטיות סביב מסלול גיבוי עממי-רוק קליל הוא ג'קסון בראון טהור, עם אולי קורטוב של מלון קליפורניה נשרים. וכמו הנשרים, גם R.E.M. הפך לאויבי הכנסייה בגלל השיר הזה. (לפחות זה היה נכון לגבי שֶׁלִי כנסייה - כומר נוער מבקר התמודד נגד לאבד את דתי, יחד עם השטני מסיכת גב שכביכול היה קיים בתקליטי לד זפלין ומלכה. זו הפעם היחידה בחיי ש- R.E.M. נחשב מסוכן.)

10. זה שאני אוהב

הלהיט הגדול הראשון של R.E.M., וכנראה בגלל זה (יחד עם כל נשימה שתקחו של המשטרה) הוא שיר האהבה הכי לא מפורש בקאנון האלט-רוק. נסו לחשוב על ליריקה יותר מתונה מאביזר פשוט לעסוק בזמני. כשאתה שם את זה יוצא לזה שאני אוהב מיד, זה באמת עושה את הקו הזה רע יותר. אבל הדבר המדהים ביותר ב- The One I Love הוא איך הביצוע של סטיפה גורם לך לשכוח כמה מעט מילים יש בשיר הזה. בכל פעם שהוא חוזר על אותו הפסוק, קולותיו מחדירים למילים משמעויות חדשות - יש שנאה בשיר הזה, אך גם אשמה ואובדן ואפילו רוך. אבל, כן, אם מישהו מכנה אותך אביזר בקול אוהב, ייתכן שהגיע הזמן לעבור מאותו אדם.

9. משוב על המדינה

אם כבר מדברים על הופעות קול מדהימות של מייקל סטיפ, משוב קאנטרי הוא אותו במצב גירוש שדים. עד כדי כך R.E.M. מוזיקה מובחנת על ידי אומנות, לעתים קרובות מושחזת לאורך שנים. אבל משוב על המדינה מכה קשה כי הוא מאולתר ונשמע כמו זה. על רקע מוסיקה מעורפלת ועצבנית שנשמעת כמו שור שמת באטיות מהתקף לב, סטיפה פותח את עצמו בביצוע כואב ונלהב. שוב, הוא עובד באותם משפטים שוב ושוב - אני צריך את זה! - הפיכתם פנימה והחוצה, בחינת כל אפשרות רגשית, עד שהיעד היחיד הוא שממה מוחלטת.

8. מעגל מושלם

R.E.M. התחיל לשחק את זה רִשׁרוּשׁ קלאסי לעיתים קרובות ב- לְמַעלָה סיבוב הופעות כמחווה לביל ברי שעזב לאחרונה, שכתב את המנגינה. יחד עם כולם כואבים, זה השיר המהולל ביותר המזוהה עם ברי, אם כי מעגל מושלם הוא גם שיר בעיניי על ידידות אידיאלית מהעבר שלא החזיקה מעמד אך ממשיכה להדהד שנים אחר כך. (מעגל מכרים וחברים מושלם / שתו עוד מטבע ביטוי מעורר פחות או יותר כל זיכרון משמח שיש לי בין הגילאים 18 עד 23.) רִשׁרוּשׁ, הם הקליטו את זה עם שני פסנתרים מעט לא מסונכרנים, מה שמקנה פרפקט סירקל טעם מוזיקלי יוצא דופן המתמזג מוזיקה קלאסית ורגטימה שגורמת לו להישמע מבוגר יותר מכל 40 בתקליט. מההתחלה זה היה שיר שלא עבר זמן ומסתורי.

7. ליפול עלי

פעם סטיפה טען שהשיר הזה עוסק בגשם חומצי, אבל אז הוא נסוג. (כנראה שזה קשור לדיכוי כללי.) בעיניי, ליפול עלי היה באמת על האינטראקציה היפה של קולות סטיפה ומילס. מבין כל השירים שבהם הם מתפקדים כזמרים משותפים, זה האהוב עלי. (למרות שאתה לא יכול להוזיל את ברי שקבור עמוק בתערובת, לשיר שהוא ייפול.)

6. נסו לא לנשום

אוטומטי לעם הוא שיא כל כך כבד ועמוק על תמותה שקל לשכוח כמה הם היו צעירים כשהם הצליחו. הם היו כוכבי רוק בתחילת שנות ה -30 לחייהם, בשיאם המוחלט של המקצוע שלהם, ובכל זאת סטיפה כתב על השתלטות על אופן מותך. זה סוטה! זה כמו ואן הלן בעקבות ג'אמפ עם אלבום של קאברים של לאונרד כהן. זהו מסלול מדהים, אמצע טמפו עם ליקוק גיטרה קאנטרי-רוק ושירת גיבוי חולמנית ממילס שבה מתייחסים למוות. עניינית, כמשהו שקורה רק לך, ולא כאיום פילוסופי מעורפל או איום קיומי. תובנה מסוג זה נראית לי כמו נס של אמפתיה; Hello In There של ג'ון פרין הוא השיר היחיד שאליו אני יכול להשוות אותו.

5. נהג 8

אני יכול לכתוב דברים מסוג זה בשנתי, אמר פעם פיטר באק על דרייבר 8, דבר רוק מינורי-מפתח של אמצע הקצב שלטענתו הלהקה ניסתה להימנע משכפול בזמן שעברה לשנות ה -90. אם זה מה שהם יכולים לכתוב בשנתם, אז אני מאחל ל- R.E.M. עברו תנומות נוספות במחצית השנייה של הקריירה שלהם. אולי מה שהתכוון באק הוא שדרייבר 8 הוא כנראה ה- R.E.M. שנשמע באופן מובהק ביותר. שיר אי פעם. הכל בעניין הוא מאוד על האף כשמדובר במסמנים הקוליים שלהם - הווקאלית המעט מפותלת של סטייפ, גיטרת הארפג'יו של באק, הקצב המחודד של ברי, והקונטרה הקולית של מילס. אבל כדי להיות עַל את האף, אתה חייב למצוא האף. ואם אתה אוהב את ה- R.E.M. צליל, זה לא נהיה יותר יסודי מ דרייבר 8.

4. מתיקות עוקבת

זה השיר שאני רוצה שינגן בהלוויה שלי. אני יכול גם לשים את הליריקה הזו על המצבה שלי: זה הדברים הקטנים האלה, הם יכולים למשוך אותך מתחת / לחיות את חייך מלאי שמחה ופליאה / תמיד הכרתי את הרעם הזה לגמרי / אבד בחיינו הקטנים.

3. בימים אלה

האידיאל האפלטוני שלי של R.E.M. מהיר שִׁיר. אני אוהב את שורת הפתיחה, שהיא איום קלאסי / שאינו ברצף. (עכשיו אני לא מאכיל אותך / אני אארגן מחדש את המאזניים שלך.) יש לו את אחד האהובים עלי R.E.M. פזמונים, אם כי אני לא יכול להבין מילה. (כנראה שזה כל האנשים שמתאספים, טסים לשאת כל אחד מהעול שלו, כשחשבתי שזה כל האנשים שמתאספים, flyyyyeragehisbrrr. ) מילס, כמובן, מדהים בקול הגיבוי. הלהקה בסך הכל מנגנת קשה ופזיזה אך תמיד נשארת בשליטה. זה ה- R.E.M. הקשה ביותר התנדנד אבל הם אף פעם לא מסכנים את המנגינה. הם פשוט מסדרים מחדש את המאזניים.

2. שחיית לילה

אחד השירים הגדולים ביותר שנכתבו אי פעם על זיכרון וגעגוע. Nightswimming נועד לזכור רגע מכונן בצורה כה ברורה וחיה שתוכלו כִּמעַט לחוות אותו מחדש, והכאב בידיעה שהפער בין מה שאתה יכול לדמיין לבין מה שאבד לנצח הוא צר אך בסופו של דבר אי אפשר להתגבר עליו. זה גם על היופי של מייק מילס בנגינה בפסנתר הבית באולפני הקריטריונים של מיאמי - אותו שימש לקודה של ליילה - ועיבוד המיתרים המדהים של ג'ון פול ג'ונס שנועד סוף סוף לשלוח את הנשמות הקשות המעטות שלא כבר התחיל לבכות לשחיית לילה ולהושיט יד לקופסאות הרקמות.

1. אז. גשם מרכזי (אני מצטער)

דירוג R.E.M. שירים זה קשה ביותר! אני לא יכול לחשוב על להקה אחרת עם כל כך הרבה אפשרויות פוטנציאליות ביותר לשיר אי פעם. אני לא חושב שיש להם זוכה ברור כמו שיש לרוב הלהקות. חשבתי שכל שיר בטופ 25 הראשונים שלי הוא האהוב עלי ביותר בשלב מסוים. הספסל באמת כל כך עמוק!

אבל בסופו של דבר הייתי צריך ללכת עם אז. גשם מרכזי כי זה המנגינה הראשונה שעולה לי לראש כשאני חושב על R.E.M. השיר הזה הוא R.E.M. בעיני - ליקוק ההקדמה המצלצל של פיטר באק, התיפוף הבלתי-מתנפח אך העקשני של ביל ברי, הבס המלודי והקווי הגב הכמיהה של מייק מילס, והליריקה האטומה והקול של הלב של מייקל סטיפה. לא משנה באיזה נוף מוסיקלי ורגשי השיר הזה קיים שייך רק R.E.M. וזה עדיין שייך להם. כל כך הרבה אמנים הלכו בעקבותיהם אבל R.E.M. עדיין הבעלים של הנתיב הזה. בסופו של דבר הם הסתובבו מספיק זמן - הוציאו תקליטים שהיו לפחות טובים ולעתים קרובות נהדרים במשך 30 שנה טובים יותר - כדי להיות עדים להולדתו של הרוק האלטרנטיבי, לצמיחתו האדירה ושליטתו שלאחר מכן, ואז לדעוך בסופו של דבר. R.E.M. הוא לא רק פרק בספר על מוזיקת ​​אינדי אמריקאית, הם כרך שלם. מסמך, כלשונם, תמיד תענוג לחזור אליו.